L’idea di confrontare due personaggi che sono distanti nel tempo è il tema di una mostra organizzata a Catania che durerà fino a giugno 2022.
In soli 40 anni e passa si sono capovolti alcuni valori, tra cui quello della visibilità. Un desiderio di “esserci” ai tempi di Wharol e la voglia di non “esserci” e staccarsi dall’onnipresenza social per i contemporanei di Banksy.
In poco meno di due secoli la tecnica ha rivoluzionato l’esistenza degli esseri umani.
Trasporti, possibilità tecniche e scientifiche e le comunicazioni permettono azioni che nessuno poteva nemmeno immaginare.
Il progresso va bene ed è gradito in ogni campo, ma nell’arte no.
Per alcuni l’arte dev’essere fatta come secoli fa.
Dipingere sui muri non è cosa nuova.
Il primo materiale su cui l’uomo iniziò a disegnare fu proprio la parete di una caverna. Più avanti, quando gli artisti divennero dei professionisti, i muri furono quelli delle ricche dimore aristocratiche e delle chiese.
A Roma dal 27 ottobre e fino al 27 marzo 2022, Palazzo Braschi ospita una mostra intitolata “Klimt, la Secessione e l’Italia”.
Per “Secessione” s’intende la “Secessione viennese” ovvero l’associazione di 19 artisti che, guidati da Klimt, nel 1897 si staccò dall’associazione ufficiale “Casa degli artisti”.
Il suo nome è diventato sinonimo di pittura “moderna” e in quasi tutte le classifiche e sondaggi sulla notorietà dei pittori di tutti i tempi è saldo al quarto posto, dopo Leonardo, Michelangelo e testa a testa con Van Gogh: è Pablo Picasso.
